Stiftung Nikolaos P. Goulandris-Museum für Kykladische Kunst

Das Museum für kykladische Kunst ist eine lebendige Kultureinrichtung im Zentrum von Athen, die sich auf die Förderung der antiken Zivilisationen der Ägäis und Zyperns konzentriert, mit besonderem Schwerpunkt auf der kykladischen Kunst des 3. Jahrtausends vor Christus. Es ist seit 1986 in Betrieb und beherbergt die private Antiquitätensammlung von Dolly und Nikolaos Goulandris. Seitdem hat sich das Museum erheblich vergrößert und beherbergt heute eine der umfangreichsten Privatsammlungen kykladischer Kunst weltweit mit repräsentativen Beispielen der berühmtesten kykladischen Marmorfiguren der Welt. Die Aufgabe des Museums ist die Förderung der ägäischen Kultur (ab 6.000 v. Chr.) und die Verbreitung der Kunst bis hin zu den zeitgenössischen Künstlern, sowohl lokal als auch international.

Die Sammlung kykladischer Kunst des Museums ist eine große Attraktion, denn die einfachen Marmorfiguren, die nackte menschliche Figuren darstellen, faszinieren den Besucher durch ihre Einfachheit und Abstraktion, Elemente, die große Künstler des 20. Jahrhunderts wie Brancusi, Modigliani, Giacometti, Hepworth, Moore und Ai Weiwei inspirierten. Die ständigen Sammlungen des Museums umfassen 3.000 Objekte der kykladischen, altgriechischen und altzyprischen Kunst, Zeugnisse von Kulturen, die in der Ägäis und im östlichen Mittelmeerraum vom 4. Jahrtausend v. Chr. bis ungefähr zum 6. Jahrhundert n. Chr. blühten. Die Wechselausstellungen des Museums für kykladische Kunst konzentrieren sich auf Archäologie, moderne und zeitgenössische Kunst und zielen darauf ab, die Öffentlichkeit nicht nur mit der Antike, sondern auch mit bedeutenden Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts in Kontakt zu bringen und die Verbindungen zwischen antiken Kulturen und zeitgenössischem Kunstschaffen zu erkunden. Unter anderem wurden Werke und Ausstellungen von Künstlern wie Salvador Dali, Pablo Picasso, Thomas Struth, Louise Bourgeois, Sarah Lucas, Ugo Rondinone, Jannis Kounellis, Mario Merz, Ai Weiwei, Cy Twombly und George Condo gezeigt.

Die Kykladenkultur blühte auf den Inseln der zentralen Ägäis während der frühen Bronzezeit (3. Jahrtausend v. Chr.). Das Museum für kykladische Kunst verfügt über eine der weltweit bedeutendsten und vollständigsten Sammlungen kykladischer Altertümer mit repräsentativen Beispielen von Figuren und Vasen, Waffen und Werkzeugen sowie Keramiken aus allen Phasen der frühen Kykladenzeit. Die charakteristischste Schöpfung dieser Kultur ist die Marmorskulptur mit den abstrakten Formen der Figurinen. Obwohl die kykladischen Marmorfiguren und -vasen heute durch das fast durchsichtige Weiß ihres Materials beeindrucken, wissen wir, dass die Kykladen die Farbe liebten und sie aus praktischen oder symbolischen Gründen ausgiebig in ihren Kreationen verwendeten.

Die Kykladensammlung des Museums für kykladische Kunst befindet sich im 1. Stock des Gebäudes der ständigen Sammlungen und wurde 1986 eingeweiht. Sie umfasst eine große Anzahl hochwertiger Marmorfiguren und -vasen, einige der frühesten Bronzeobjekte der Ägäis, Tonvasen für den täglichen und rituellen Gebrauch usw., von denen die meisten aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. stammen. Außerdem sind zu sehen:stark gemeißelte Marmorschalen, Tafeln, Kelche und Vasen in Tierform; Marmorgewichte; Metallgegenstände wie Bronzewerkzeuge und -waffen; Bleifiguren und ein kleines Silbergefäß; symbolische Gegenstände wie pfannenförmige Gefäße mit eingeritzten Motiven, die an das Meer, die Sterne und die weibliche Fruchtbarkeit erinnern, der so genannte “Schatz von Keros”. Eines der bedeutendsten Objekte ist die weibliche Figur 724 aus der frühen kykladischen Periode II, die mit einer Höhe von 1,40 m die zweitgrößte der Welt ist, während die so genannte “Taubenvase” (SNG 329), die ebenfalls einen prominenten Platz in der Ausstellung einnimmt, das größte und vollständigste Beispiel für einen scheibenförmigen Teller mit vollplastischen Vögeln ist, das bisher gefunden wurde. Die Marmorfiguren sind das wichtigste Werk der kykladischen Kunst.

Die meisten von ihnen stellen nackte weibliche Figuren mit über dem Bauch verschränkten Armen, leicht gebeugten Knien und leicht nach hinten gezogenem Kopf dar. Dieser Typus wird von den Fachleuten als „normal“ bezeichnet, da es sich um den vorherrschenden Figurentypus der Blütezeit der kykladischen Kunst (2700-2300 v. Chr.) handelt. Der „normale“ Typ umfasst mehrere Varianten, die ihren Namen von den Orten erhalten haben, an denen sie zuerst gefunden wurden. Einige frühe Figuren, die die oben genannten Merkmale nicht in vollem Umfang aufweisen, werden als „pränormal” bezeichnet, während eine Reihe von späten Figuren mit degenerierten Merkmalen als “postnormal” bezeichnet wird. Neben den „normalen“ Figuren gibt es auch einige Beispiele, die die weibliche Form schematisch darstellen. Der bekannteste Typ sind die geigenförmigen Figuren, die so heißen, weil ihre Form einer Geige ähnelt. Die männliche Figur ist in der kykladischen Kunst selten vertreten, hauptsächlich in Form von Musikern oder Kriegern, während es nur wenige Beispiele für “normale” männliche Figuren gibt. Schließlich gibt es noch eine kleine Gruppe ungewöhnlicher Figurinen, die Gruppen von Figuren verschiedener Art darstellen.

Die Herkunft der meisten Kykladenfiguren ist uns nicht bekannt, da sie aus heimlichen Ausgrabungen stammen. Von denjenigen, die aus systematischen archäologischen Untersuchungen hervorgegangen sind, wurden die meisten in Gräbern gefunden. Diese Tatsache hat viele Forscher dazu veranlasst, sie als Gegenstände für religiös-rituelle Zwecke zu interpretieren. Ihre Entdeckung in Siedlungen oder anderen Nicht-Grabstätten und die Tatsache, dass nur wenige kykladische Gräber solche Figuren enthielten, lassen jedoch auf eine komplexere Verwendung schließen. Die antike griechische Kunst ist eines der wichtigsten Phänomene der Weltkultur und hat entscheidend zur Prägung des Charakters und der Ästhetik der modernen westlichen Welt beigetragen. Die Sammlung altgriechischer Kunst umfasst verzierte Vasen, Tonfiguren, Bronzevasen, Steinskulpturen, Goldschmuck und Glasgefäße, die einen großen Zeitraum vom 2. Jahrtausend v. Chr. bis zum 4. Jahrhundert n. C. Während dieses langen Zeitraums fanden wichtige soziopolitische Entwicklungen statt, darunter die Geburt der antiken griechischen Stadt, die Entstehung der Demokratie und die Gründung der ersten Mittelmeerreiche. Jede dieser Entwicklungen prägte die Kunst dieser Zeit und brachte Bilder hervor, die unterschiedliche gesellschaftliche Werte und Normen widerspiegelten. Die Ausstellung im 2. Stock des Museums präsentiert in kompakter Form die wichtigsten sozialen, künstlerischen und technischen Entwicklungen der griechischen Geschichte. Die Ausstellung im 4. Stock bietet den Besuchern einen originellen Blick auf das Alltagsleben im antiken Athen, angereichert mit pädagogischem Material.

Antike griechische Kunst, eine Geschichte mit Bildern: Die Ausstellung ist eine synthetische Annäherung an die Geschichte der ägäischen Gesellschaften von 2000 v. Chr. bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. Anhand von rund 350 Exponaten und interaktiven Anwendungen kann der Besucher die wichtigsten sozialen und politischen Entwicklungen von der Entstehung der antiken griechischen Zivilisation bis zu ihrer kreativen Verschmelzung mit der römischen Tradition verfolgen, die sich in den ständigen Veränderungen von Kunst und Ideologie widerspiegelt. Ein Teil der Ausstellung ist der antiken griechischen Technologie gewidmet. Durch interaktive Anwendungen lernt der Besucher die Methoden und Werkzeuge kennen, die zur Herstellung von Tonvasen und -figuren, Waffen und Werkzeugen aus Bronze, Goldschmuck und Glaswaren verwendet wurden.

Die antike zyprische Kunst ist ein beeindruckendes Beispiel für fruchtbare kulturelle Mischungen und Verschmelzungen. Sie verbindet auf kreative Weise lokale Traditionen mit Einflüssen aus der Ägäis, Ägypten und dem Nahen Osten und spiegelt so die ständigen Wechselwirkungen zwischen den Kulturen des Mittelmeerraums in der Antike wider. Die Sammlung aus Zypern des Museums für kykladische Kunst (eine der größten außerhalb Zyperns) umfasst seltene prähistorische Figuren, archaische und klassische Skulpturen, Inschriften, Bronzeobjekte, Münzen, beeindruckenden Goldschmuck, Glasobjekte und verschiedene Arten von Tongefäßen aus dem 4. Jahrtausend v. Chr. bis zum Mittelalter. Die wichtigsten Objekte der Sammlung werden im 3. Stock des Museums in einer Ausstellung mit originellen interaktiven Anwendungen präsentiert. Die Sammlung zyprischer Altertümer von Thanos N. Zintilis, eine der bedeutendsten der Welt, wurde 2002 als Dauerleihgabe in die ständigen Sammlungen des Museums für Kykladenkunst aufgenommen und 2004 erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Im Jahr 2012 wurde die Neuaufstellung der Sammlung auf der Grundlage einer neuen museografischen Studie abgeschlossen, die es ermöglichte, die Anzahl der Objekte von 400 auf 550 zu erhöhen, aber auch die Kategorien und die Kohärenz der Sammlungsobjekte vom Chalkolithikum bis zur byzantinischen, mittelalterlichen und modernen Periode neu zu definieren. Die neue Präsentation hebt mit einer modernen museologischen Sichtweise – in Bezug auf Design, Farbgebung, Beleuchtung und die Projektion der Exponate auf grafische Oberflächen, die mit den Objekten in Verbindung stehen – den Reichtum an Rhythmen, Dekoration und fantasievollen Formen der prähistorischen und historischen Keramik hervor, die den Kern der Sammlung darstellt.

Die Keramik wird in zehn Vitrinen präsentiert, die eine breite chronologische Spanne von der Mitte des dritten Jahrtausends v. Chr. bis zur Spätantike abdecken. Es folgen einzelne thematische Abschnitte zu Kult, Weberei, Parfümerie, Bestattungspraktiken, Schrift, Metallverarbeitung, Münzprägung, Siegelschnitzerei und Außenbeziehungen. Die perimetrische Präsentation wird durch Glaswaren und Schmuck in chronologischen und typenspezifischen Abschnitten ergänzt. Die Entwicklung der menschlichen Gestalt in der figürlichen Bildhauerei und Skulptur vom Chalkolithikum bis zur römischen Epoche wird in entsprechenden, hervorgehobenen Schautafeln in der Mitte des Raumes dargestellt, so dass der Besucher die Möglichkeit hat, bestimmte Typen ihrer langen Entwicklung von den frühen chalkolithischen Figurinen und Ornamente des 4.Jahrtausends v. Chr., die aus dem auf Zypern heimischen grünlichen Bitterstein hergestellt wurden, bis zu seiner Blütezeit in der koroplastischen Kunst und der Monumentalskulptur aus Kalkstein – und seltener aus Marmor – der historischen Zeit. Neben einführenden und thematischen Texten enthält die Ausstellung Karten und eine Zeittafel sowie Multimedia-Anwendungen auf Touchscreens mit Texten, Bildern und Zeichnungen, die weitere Informationen über das zyprische Kupfer, die Geschichte der Schrift und der Münzen liefern.