Fondation P. Goulandris-Musée D'Art Cycladique

Le musée d’art cycladique est une organisation culturelle dynamique située dans le centre d’Athènes qui se consacre à la promotion des anciennes civilisations de la mer Égée et de Chypre, et plus particulièrement à l’art cycladique du troisième millénaire avant J.-C. Il fonctionne depuis 1986 et abrite la collection privée d’antiquités de Dolly et Nikolaos Goulandris. Le musée existe depuis 1986 et abrite la collection privée d’antiquités de Dolly et Nikolaos Goulandris. Depuis, il s’est considérablement agrandi et abrite aujourd’hui l’une des collections privées d’art cycladique les plus complètes au monde, avec des exemples représentatifs des figurines cycladiques en marbre connues dans le monde entier. La mission du musée est de promouvoir la culture égéenne (depuis 6 000 ans avant J.-C.) et de diffuser l’art auprès des artistes contemporains, tant au niveau local qu’international.

La collection d’art cycladique du musée est une attraction majeure, car les simples figurines de marbre représentant des figures humaines nues fascinent le visiteur par leur simplicité et leur abstraction, éléments qui ont inspiré de grands artistes du XXe siècle, tels que Brancusi, Modigliani, Giacometti, Hepworth, Moore et Ai Weiwei. Les collections permanentes du musée comprennent 3 000 objets d’art cycladique, grec ancien et chypriote ancien, qui témoignent des cultures qui ont prospéré dans la mer Égée et la Méditerranée orientale du 4e millénaire avant Jésus-Christ jusqu’au 6e siècle après Jésus-Christ. Les expositions temporaires du musée d’art cycladique sont axées sur l’archéologie, l’art moderne et contemporain et visent à mettre le public en contact non seulement avec l’antiquité, mais aussi avec des artistes importants des XXe et XXIe siècles, en explorant les liens entre les cultures anciennes et la création artistique contemporaine. Parmi les œuvres et les expositions d’artistes qui ont été accueillies, citons Salvador Dali, Pablo Picasso, Thomas Struth, Louise Bourgeois, Sarah Lucas, Ugo Rondinone, Jannis Kounellis, Mario Merz, Ai Weiwei, Cy Twombly, George Condo.

La civilisation cycladique s’est épanouie sur les îles de la mer Égée centrale au début de l’âge du bronze (IIIe millénaire av. J.-C.). Le musée d’art cycladique conserve l’une des collections d’antiquités cycladiques les plus importantes et les plus complètes au monde, avec des exemples représentatifs de figurines et de récipients, d’armes et d’outils, ainsi que de céramiques de toutes les phases de la période cycladique précoce. La création la plus caractéristique de cette culture est la sculpture en marbre avec les formes abstraites des figurines. Bien que les figurines et les vases cycladiques en marbre impressionnent aujourd’hui par la blancheur presque transparente de leur matériau, nous savons que les Cycladiques aimaient la couleur et l’utilisaient largement dans leurs créations, pour des raisons pratiques ou symboliques.

La collection cycladique du musée d’art cycladique se trouve au premier étage du bâtiment des collections permanentes et a été inaugurée en 1986. Elle comprend un grand nombre de figurines et de vases en marbre de grande qualité, des objets en bronze parmi les plus anciens de la mer Égée, des récipients en argile d’usage quotidien et rituel, etc, dont la plupart remontent au troisième millénaire avant J.-C. Il comprend également des coupes en marbre parfaitement sculptées, des coupes, des bols et des vases en forme d’animaux, des poids en marbre, des objets en forme de médaille tels que des outils et des armes en bronze, des figurines en plomb et un petit récipient en argent, des objets symboliques, tels que des vases en forme de casserole décorés de motifs incisés évoquant la mer, les étoiles et la fertilité féminine, le « trésor de Keros ». L’un des objets les plus importants exposés ici est la figurine féminine 724 de la période du Cycladique ancien II, qui, avec une hauteur de 1,40 m, est la deuxième plus grande au monde, tandis que celle connue sous le nom de « Vase des colombes » (SNG 329), qui figure également en bonne place dans l’exposition, est l’exemple le plus grand et le plus complet d’un plat en forme de disque avec des oiseaux à figures pleines trouvé à ce jour. Les figurines en marbre constituent la création la plus importante de l’art cycladique.

La majorité d’entre elles représentent des figures féminines nues, les bras repliés sur l’abdomen, les genoux légèrement fléchis et la tête légèrement relevée vers l’arrière. Ce type est appelé « canonique »par les experts car il s’agit du type prédominant de figurines de l’apogée de l’art cycladique (2700-2300 av. J.-C.). Le type « canonique » comprend plusieurs variantes, nommées d’après les lieux où elles ont été trouvées pour la première fois. Certaines figurines anciennes, qui ne présentent pas les éléments susmentionnés dans leur plein développement, sont appelées « pré-canoniques », tandis qu’une série de figurines tardives aux caractéristiques dégénérées sont appelées « post-canoniques ». Outre les figurines « canoniques », il existe plusieurs exemples qui représentent la forme féminine de manière schématique. Le type le plus connu est celui des figurines en forme de violon, appelées ainsi parce que leur forme rappelle celle d’un violon. La figure masculine est rarement représentée dans l’art cycladique, principalement sous la forme de musiciens ou de guerriers, tandis qu’il y a peu d’exemples de figurines masculines « canoniques ». Enfin, il existe un petit groupe de figurines inhabituelles représentant des groupes de personnages de différents types.

L’origine de la plupart des figurines cycladiques nous est inconnue, car elles sont le fruit de fouilles clandestines. Parmi celles qui proviennent de fouilles archéologiques systématiques, la plupart ont été trouvées dans des tombes. Cela a conduit de nombreux chercheurs à les interpréter comme des objets à usage religieux et rituel. Cependant, le fait qu’elles aient également été trouvées dans des villages ou d’autres sites non sacrés, et le fait que seul un petit nombre de tombes cycladiques contenaient de telles figurines, suggèrent que leur utilisation était plus complexe. L’art grec ancien est l’un des phénomènes les plus importants de la culture mondiale et a contribué de manière décisive à façonner le caractère et l’esthétique du monde occidental moderne. La collection d’art grec ancien comprend des vases décorés, des figurines en argile, des vases en bronze, des sculptures en pierre, des bijoux en or et des objets en verre, couvrant une large période chronologique allant du IIe millénaire avant J.-C. au IVe siècle après J.-C.. Au cours de cette longue période, d’importants développements sociopolitiques ont eu lieu, notamment la naissance de la cité grecque antique, l’émergence de la démocratie et la création des premiers empires méditerranéens. Chacune de ces évolutions a laissé son empreinte sur l’art de l’époque et a produit des images reflétant des valeurs et des modèles sociaux différents. L’exposition au deuxième étage du musée présente de manière concise les développements sociaux, artistiques et technologiques les plus importants de l’histoire de la Grèce antique. L’exposition du 4e étage offre aux visiteurs un regard original sur la vie quotidienne dans l’Athènes antique, enrichi de matériel pédagogique.

L’art grec ancien, une histoire en images : Une approche synthétique de l’histoire des sociétés égéennes de 2000 avant J.-C. au 4ème siècle après J.-C.. À travers quelque 350 objets exposés et applications interactives, le visiteur suit les principaux développements sociaux et politiques depuis la naissance de la civilisation grecque antique jusqu’à son mélange créatif avec la tradition romaine, comme en témoignent les transformations constantes de l’art et de l’idéologie.Une section de l’exposition est consacrée à la technologie de la Grèce antique. Grâce à des applications interactives, le visiteur apprend quelles méthodes et quels outils étaient utilisés pour fabriquer des vases et des figurines en argile, des armes et des outils en bronze, des bijoux en or et des objets en verre.

L‘art chypriote ancien est un exemple impressionnant de mélanges et de fusions culturels fructueux. Il combine de manière créative les traditions locales et les influences de la mer Égée, de l’Égypte et du Proche-Orient, reflétant ainsi les interactions constantes entre les cultures méditerranéennes dans l’Antiquité. La collection chypriote du musée d’art cycladique (l’une des plus importantes en dehors de Chypre) comprend de rares figurines préhistoriques, des sculptures archaïques et classiques, des inscriptions, des objets en bronze, des pièces de monnaie, d’impressionnants bijoux en or, des objets en verre et divers types de récipients en argile datant du 4e millénaire avant J.-C. jusqu’à l’époque médiévale. Les objets les plus importants de la collection sont présentés au troisième étage du musée dans une exposition dotée d’applications interactives originales. La collection d’antiquités chypriotes de Thanos N. Zindilis, l’une des plus importantes au monde, a été ajoutée aux collections permanentes du musée d’art cycladique en 2002 dans le cadre d’un prêt à long terme, et a été présentée au public pour la première fois en 2004. En 2012, le travail de réexposition de la collection a été achevé sur la base d’une nouvelle étude muséographique, qui a permis l’ajout d’un plus grand nombre d’objets, passant de 400 à 550, et une nouvelle approche des catégories et des contextes des objets de la collection, datant du Chalcolithique aux périodes byzantine, médiévale et moderne. La nouvelle présentation met en valeur, dans une optique muséologique moderne – en termes de conception, de coloration, d’éclairage et de projection des objets exposés sur des surfaces graphiques liées aux objets – la richesse des rythmes, de la décoration et des formes imaginatives de la poterie préhistorique et historique, qui représente le cœur de la collection.

La poterie est présentée dans dix vitrines, couvrant un large éventail chronologique allant du milieu du troisième millénaire avant J.-C. à l’Antiquité tardive. Elle est suivie de sections thématiques individuelles sur le culte, le tissage, la parfumerie, les pratiques funéraires, l’écriture, le travail du métal, le monnayage, la gravure de sceaux et les relations avec l’étranger. La présentation du périmètre se termine par la verrerie et la bijouterie, classées par ordre chronologique et intergénérique. L’évolution de la forme humaine dans la sculpture figurative et la sculpture du Chalcolithique à l’époque romaine est présentée dans des vitrines correspondantes et bien en vue au centre de la salle, ce qui permet au visiteur de comprendre certains types de sa longue évolution depuis les premières figurines chalcolithiques et les périptères du IVe millénaire av. J.-C., en pierre amère verdâtre originaire de Chypre, jusqu’à son apogée dans l’art coroplastique et la sculpture monumentale en calcaire – et plus rarement en marbre – de l’époque historique. Outre des textes introductifs et thématiques, l’exposition comprend des cartes et un tableau chronologique, ainsi que des applications multimédias sur écrans tactiles avec des textes, des images et des dessins qui fournissent des informations complémentaires sur le bronze chypriote, l’histoire de l’écriture et les monnaies.